FR Exposition des peintures d’Aleksandar Avramovic et Emma Shoring à Full Circle, Brussels.

Les deux artistes se connaissent depuis les années 1980, de leurs études de peinture à La Cambre et ont eu envie de remontrer leur travail ensemble.

Ils ont en commun une pratique de la peinture figurative où les images photographiques vernaculaires, documentaires, médiatiques sont collectées, choisies comme point de départ. Ce caractère de saisie du réel propre à la photographie est utilisé non seulement comme œil d’analyse et d’observation des caractères et attitudes humaines mais également dans la construction de leurs espaces picturaux.

La question se pose malgré tout de savoir si le réel s’y loge et comment la peinture apporte du réel ajouté ou tordu.

Les peintures d’Aleksandar Avramovic se font dans un cadre de travail bien spécifique. Réalisées al fresco, en une séance, il n’y a pas de place pour une reprise. La volonté propre de l’artiste est mise alors à l’écart pour un laisser-faire de la peinture la plus irréfléchie possible, qui doit surprendre le peintre.  Sur les 99 séances de travail, une vingtaines de peintures ont été sélectionnées pour la narration personnelle qui y est devenu progressivement apparente. Les portraits, les femmes aux jambes croisées, les fumeurs et les fumeuses… Il s’y décèle un humour cynique sur fond de mélancolie. Ce qui n’empêche pas le peintre de dire « La peinture est à côté de moi ».

Les peintures d’Emma Shoring de la série Females se situent d’emblée dans l’espace psychique. Les références à l’histoire de l’art (La Rivière d’A. Maillol, La Vérité dévoilée par le temps de G.L. Bernin, Les Poupées de H. Bellmer) sont reprises pour leur force expressive de la sexualité féminine. Se développe un univers de corps offerts ou contraints, habités par les fantasmes et le désir. Souvent dénudée ou en voie de l’être, aux prises avec elle-même et de ce que l’on attend d’elle, la figure féminine participe à une mécanique qui détermine l’ordre d’un monde. Les espaces sombres et caverneux où elle se loge, tels de possibles métaphores de la chambre nuptiale la donne à voir, l’absorbent, et la tirent ailleurs.

© texte Emma Shoring

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EN Exhibition of the paintings of Aleksandar Avramovic and Emma Shoring at Full Circle, Brussels.

The two artists studied painting at La Cambre in the 1980’s and are showing their work together again. Both figurative painters collect and use vernacular, documentary and media photographs as a starting point for their work. Photography’s capacity of capturing reality is used not only as an eye for analysis and scrutiny of characters and human attitudes but also for the construction of their pictorial spaces.

But is reality embedded within and in what way does painting conduce to an added or twisted reality?

Aleksandar Avramovic’s paintings are executed in a precise framework. Made in one working session, al fresco. The artist’s own will is put aside for an unpremeditated laissez-faire of the brushes and paints that must take him by surprise. Twenty paintings out of the 99 produced have been selected for their gradually apparent personal narratives. The portraits,  the women crossing their legs, the smokers… display cynical humour yet a melancholy core. Even so the painter says of himself “Painting occurs next to me “.

The Female paintings of Emma Shoring are clearly situated in the space of the psyche. References to art history (The River of A. Maillol, Truth unveiled by Time by G.L. Bernin, The Dolls of H. Bellmer) are borrowed for the strong expression of women’s sexuality. Bodies given and subordinated inhabit a world of fantasy and desire. Often undressed or about to be, dealing with herself and what is expected of her, the female figure takes part in a mechanism that determines the world around her. The dark and hollow spaces where she dwells, as possible metaphors of the bridal chamber, show her, yet absorb and draw her elsewhere.

© text Emma Shoring